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《爱与黑暗的故事》是一部由娜塔莉·波特曼执导，娜塔莉·波特曼 / 马哈姆·胡里 / 希拉·哈斯主演的一部剧情 / 传记类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《爱与黑暗的故事》观后感(一)：电影《爱和黑暗的故事》：范妮娅的分裂任谁都不能弥合
影星娜塔莉·波特曼根据阿摩司·奥茨同名小说改编的电影《爱和黑暗的故事》，光影幽暗、表演压抑、故事进展得慢条斯理，被影迷冠以闷片，不出意外。
我不认可这是一部闷片的说法，打从第一个镜头起我就被她牢牢地吸附住了，随范妮娅从幸福到不爽到抑郁到自绝。
就算《爱和黑暗的故事》是一部有一点儿闷的文艺片，她也不乏爆点，比如那一场戏：英国托管的巴勒斯坦和以色列能不能脱离老牌帝国主义的看护获得人民渴望的自由？阿摩司·奥茨随父母聚集在广场上和耶路撒冷的知识分子一起聆听着收音机，等待联合国对以色列未来的裁决。被允许独立的消息从纽约传来，一广场从世界各地来到以色列、自愿成为以色列公民的犹太人，呼啸着庆祝愿望达成。
我却不以为这场戏是全片“当量”最厉害的爆点。
哪一场戏才称得上全片“当量”最厉害的爆点？我觉得是阿摩司贸然归家后偷窥到的妈妈与外婆之间的纷争。对，不是吵架，而是纷争。我们通过阿摩司眼睛看到的母女俩之间矛盾激化的过程是，范妮娅没有说一句话，而是由着母亲在那里喋喋不休。范妮娅的反击是在母亲愤然离去后举起双手狠狠地拍打自己的脸颊。同样的反击还出现在校园里：阿摩司被比他强悍的同学抢走三明治后。两场戏一对照，我们知道，在娜塔莉·波特曼的电影语言里，掌掴自己的脸颊是一个受了天大委屈的向心之人唯一的发泄途径。
什么叫向心之人？是宽容的能够承受天大委屈的人。
范妮娅是一个向心之人。丈夫阿里耶·克劳斯纳第一本书《希伯来文学之中篇小说》出版以后，范妮娅将公公婆婆请到家里来庆祝。她精心炖煮了一锅程序繁琐的红菜汤端上桌后，却招来了婆婆无休止的指摘，“如果你被迫在撒谎和惹怒他人之间做选择，体贴入微好过直言不讳”，是当晚范妮娅对儿子阿摩司诉说的心声，也是她与阿里耶·克劳斯纳婚姻关系的真实写照。尽管家乡罗夫诺被纳粹占领迫使范妮娅全家逃亡到以色列，但作为富家女范妮娅其实可以做选择题的，比如不嫁给阿里耶·克劳斯纳，或者嫁作文人妇后也不要居住在阴郁的耶路撒冷而是像父母、姐姐们一样住到阳光明媚的特拉维夫，可是，耶路撒冷是牛奶与蜜之地，而阿里耶·克劳斯纳是范妮娅心中的英雄，这位曾经的理想主义铁杆拥趸，婚姻教会了她世上本无英雄，而政治则告诉她以色列独立的真实内涵。内外交困让范妮娅崩溃，我们看见她一夜一夜地无眠，双眼又像烛火一样放出倔强的微光。这微光，炙烤得范妮娅日益憔悴，于是，就有了这一场戏。
好不容易睡了一觉的范妮娅打算请自己生命中最重要的两个男人去餐馆吃一顿饭，“我请客，什么贵你们点什么”，坐在豪华餐馆的精致餐桌旁对丈夫和儿子说这话时，还清醒得是人妻是人母，转眼之间她又以自己只需要一碗白米饭的请求告诉我们，范妮娅再度被病魔攫走……
有娜塔莉·波特曼扮演的范妮娅，漂亮、高贵又善解人意，当她决定去特拉维夫的父母家里散心时，我松了一口气，以为范妮娅得救在即，那时，我已经忘记了年老的阿摩司在片头告诉我们的那句话：我的母亲死时26岁，我这样年龄都可以做她的父亲了。然而，银幕上的故事告诉我，范妮娅终于还是选择了死亡，用大量安眠药将自己的生命定格在36岁，让她最爱的男人、儿子阿摩司·奥茨心里有了一个永久的阴影。
如果范妮娅知道自己的自杀会造成儿子心头永久的伤痕，她会不会重新选择？不会。哪怕与阿里耶·克劳斯纳的婚姻比看上去更幸福，哪怕母亲能够理解她选择了牛奶与蜜之地耶路撒冷，范妮娅也会选择自杀。抑郁固然是一种逃无可逃的能置自己于死地的疾病，然而，范妮娅自杀更多的原因来自极度失望，婚姻和独立的以色列曾经是范妮娅生命饱满的源头，两者的现实样貌都与范妮娅的希冀大相径庭，于是，她的生命出现了任谁都无法弥合的裂缝。是的，她太爱儿子，所以，她才会在没有儿子的特拉维夫选择离开。
那一代人，爱或不爱就是在那样高端的层面欢愉、痛苦甚至绝望。
《爱与黑暗的故事》观后感(二)：《爱与黑暗的故事》：带进生活中的梦想总是令人失望
（芷宁写于2016年11月5日）
似乎人们对娜塔莉·波特曼导演处女作《爱与黑暗的故事（A Tale of Love and Darkness）》的态度有点趋于苛刻，虽说波特曼对阿摩司·奥兹同名原著的改编不能算成功，但在有限的时长内，要将一部涵盖深广，内容涉及政治、人文、历史、家庭、情感、成长、民族、战争等要素在内的500页书籍压缩再现为95分钟的光影，本就是一件不容易的事。且波特曼极力保留着原著的诗意，截取了人物命运在时代洪流中的绽放与凋零，而波特曼对母亲范妮莎这个形象的塑造，也并不像一些人所言的那样流于表面化，她拿捏出了那个于自身所处时代和环境相冲突的人物的心境，进而让那个零落来得格外哀婉。
娜塔莉·波特曼于1981年出生在耶路撒冷，有着犹太血统的她将自己的首执导筒留给了故土和根，理性而论，影片呈现的即便有瑕疵，但仍不失为一部值得观看并细细揣摩的作品，其中，也能看出波特曼向原著作者奥兹的致敬。
阿摩司·奥兹是以色列文学的代表性的人物，这位东欧犹太移民二代，1939年生于英国托管时期的耶路撒冷，他的童年恰逢以色列最动荡的时期，伴随着日常的都是非常事件，爆炸、袭击、宵禁、断水断电，阿拉伯人和犹太人之间的冲突更是如家常便饭。奥兹12岁那年，因疾病困扰及对现实生活的极度失望，他那典雅而文艺的母亲吞下了大量安眠药自杀。此后14岁的奥兹离家前往胡尔达基布兹居住并务农，后入大学学习，继而从事文学创作，还曾当过战士。奥兹的主要作品有《何去何从》、《我的米海尔》、《乡村生活图景》等，获文学奖无数。2002年，奥兹以自己的经历为背景，写出了《爱与黑暗的故事》。这部书涉及的时代背景事件诸多，如托管时期的遗留问题，欧洲的反犹和犹太复国主义，犹太人中的各种思想浪潮、理论流派，自然还有巴以冲突，这些在片中也只能退守为一瞬的背板。
《爱与黑暗的故事》的影版被呈现得克制收敛和压抑，大约和波特曼在改编时的审慎心态有关，她的选取和删节，显得很拘谨，继而在成片时形成了一种看上去极度阴郁冷淡晦暗的风格，令很多人不太适应。另外，大约波特曼和奥兹一样，认为“家庭，是人类发明中最为神秘，最富喜剧色彩，最具悲剧色彩，最为充满悖论和最为引人入胜的存在”，所以在选取素材时，多以父母和奥兹的三口之家为依托，大段舍去了父亲和母亲出身背景的故事，特别是对母亲前史的省略，使得一些观众对母亲的行为举止缺乏理解，毕竟这世间，不是每一个人都能仅凭碎片化的闪回就能心领神会这个人的过往当下和艰难境地的。
个人却喜欢娜塔莉这次的压抑内敛和克制，以及全片的诗意和趋近绝望的美感。片中母亲讲给儿子的故事和寓言，每个都充满了深刻的寓意和极强的洞察力，居住在散发着污浊气味的小小地下室里，这位通宵七八种语言，博闻强记的母亲给小奥兹启蒙了文学和哲思。仔细体会每个故事的导向，观众会理解母亲的结局似乎是注定的——少时家境富裕，使得母亲得以在好学校就学，后家道中落，在反犹浪潮中，辗转来到耶路撒冷，投入到轰轰烈烈的建国梦中，然而在联合国宣布承认以色列不久，炮弹就砸在了熟悉的街道和熟知的人身上，生活愈发拮据，精神愈发紧张……有时候心中的理想不过是自己的一个最高幻想罢了。或者，“保留梦想，充满希望的唯一办法，就是不去实现梦想，带进生活中的梦想总是令人失望，这种失望就是梦想的本质。”
影片有个细节的选取很能刻画母亲的心性——小奥兹无意间目睹了外祖母对母亲的无情辱骂，说生她不是为了让她过这样的生活，母亲默默承受着所受到的羞辱，一声不吭，等外祖母摔门而去后，母亲开始自残——狂扇自己的脸。在书中有更可怕的表述，母亲甚至用衣架打击自己的脑袋和后背，看到这里，相信有生活阅历的人会掩面而泣。
片中引述的句子往往令人心领神会，如老年奥兹回忆往事时的心境，“回忆，就像在碎石废墟之上，修筑一座古老的建筑，那些是有记忆的。”曾经将多少人倾慕的迷人女子娶到家的父亲，在这个女子被头疼病折磨得形容枯槁时，转投别抱了，而为了选择父亲，这个女子承受着她母亲狂风暴雨般的咒骂，于是旁白说，“没人能了解别人的事，哪怕他们是你的丈夫或者妻子，也没人了解自己，我们一无所知，如果有那么一刻我们似乎知道了些什么，那种只会更糟，因为在浑然不知中生活，好过在被欺骗中生活。” 母亲像一只优雅的天鹅般被困在这个位于地下室的家里，在弃家和留守之间，母亲几经挣扎，一次，她放弃出走后对年幼的儿子说：“也许你能告诉我，究竟因为什么让我如此爱你，胜过任何事情，我爱你的天真胜过任何事情，我生命中从来没有遇到过这样的天真，就算你长大成人，饱经沧桑，这份天真也不会离开你，永远不会。”
隐隐地感到不幸会降临的奥兹说：“我的内心突然充满了恐惧，似乎从遥远的地平线慢慢飘来清晰又不可知的灾难。”大约对母亲最终的极端行为，奥兹是最为理解的一个，他说：“她学生时代的梦想被侵犯践踏，甚至变成了对她本身的嘲弄。”母亲死后，年轻的奥兹成为了一个农民，试图以体力的消耗来减少内心的感悟，然而母亲的死大约是他这辈子永远都无法弥合的痛，所以他说：“就算我的皮肤晒成小麦色，我的内心依旧苍白，我保留了我内心的苍白。”
“这些回忆我是愿意忘却的；不过，在忘却之前，我又极愿意再温习一遍。（语自矛盾）”似乎，奥兹在能写出母亲的故事之前，都不曾释怀过……
（杂志约稿）
《爱与黑暗的故事》观后感(三)：追忆昔日女神
上小学的时候，会把零花钱一点一点攒起来买碟，后来看了星战前传1，从此爱上了娜塔莉波特曼；
然后把《冷山》里她被rape的片段看了无数遍；
小时候最喜欢幻想的两件事，一个是对她说，“君生我未生，我生君已老，但这他妈都不是问题”；
另一个是我拿了诺贝尔奖之后在颁奖礼上致辞特别感谢她对我在事业和生活上的支持。
后来上了高中，开始喜欢“有立体感”的女生，对商业电影也嗤之以鼻，就渐渐忘了a杯都不到的她。
今天突然看到了昔日女神在戛纳走红毯的照片，居然也自编自导自演电影了，想起自己还是个没头没脑、一事无成的穷学生，不禁难过起来；
如果现在能当面见到她，我一定会对她说：啊，我的女神，看都不用看，我就知道你导演的电影是垃圾！
《爱与黑暗的故事》观后感(四)：黑暗有看到，爱输给了性
爱与黑暗的故事
整体来说，影片颜色的基调非常的down，偏绿偏黄，好像是为了配合故事悲伤的基调，我个人并不喜欢这样的选择。不过这也给我一个启示就是颜色跟空间的建构关系很大，如果整体颜色的基调的走向太低沉，会让人在悲伤的故事中情绪更加消沉，至少我看的时候是这样，有窒息感没有出口，很难受。但是这是创作者的初衷，那她达到了。
以故事来说，前半部focus在这个家庭在战乱中的经历和遭遇，让我们能够感受到犹太人的悲惨命运。丈夫好像是个语言学家，女主非常喜欢给自己儿子讲故事，这仿佛是她认为非常好的一种教育和沟通的方式。而且电影也尝尝会运用儿子的视角来讲妈妈的故事。有一个印象很深的，就是儿子跟踪妈妈，但是其实我也不太懂妈妈当时的issue和困扰到底是什么。
而后面不知道怎么，故事慢慢shift到妈妈身上，妈妈每天心情都不好，身体也变的很不好，丈夫安慰没有用，儿子关心也没有用。故事的焦点变成了，女主到底怎么了。到最后那场雨中戏，揭开了谜底。女主出生在很好的家庭，应该是高知吧，她无法忍受mundane life的平庸，她依然怀念自己年轻时的激情和梦想。
这时候我就立马想起了村上，他常在他的小说里面提到人生就是一个不断失去的过程，最绝对的失去当然是死亡，当然还有衰老失去青春，不是每个人都能make it的梦想，然后变成所谓的普通人。
再插回来说说电影语言这块，其实好几个纯cinematic的片段，当然有加上音乐的渲染，尤其是一直有一个年轻男子贯穿其中，我不知道这是不是女主心中对爱情的向往。到最后终于在雨中能和那个男子热吻，有点像是把这个意向了结了，可见爱情对于女人的重要性。还是说我只在那个年轻男子和热吻中看到了性，男性通常歧视女性就是觉得女生被性主导，当然我觉得性不一定指的是肮脏的，两性吸引，浪漫的爱情都是非常美好的事物，不过如果要做个比喻，浪漫爱情真正存在的时间就像流星，一闪一闪就消失了，如果要抱着这个期望，是不是就会像女主一样，一蹶不振意志消沉到无法接受现实，不过我觉得她这样死去也是值得的，她是忠诚的，她没有选择妥协。我想她的真诚还是很打动人的。
故事比较片段化，以说故事来说，我觉得功力一般。
《爱与黑暗的故事》观后感(五)：波 特 曼 与《 爱 与 黑 暗 的 故 事 》： 一位女人的凋零
9月20曰，第40届多伦多囯际电影节的最后一曰，我搭乘了六个半小时的大巴，回到这个熟悉的城市。一路奔波，只为了赶来观看《爱与黑.暗的故事》在电影节的第三场、亦是最后一场的放映。
我是在三年.前初次阅读奥兹的这部小说。彼时的我，刚办好以 色 列签证、订好飞往开.罗的机票，在搜集.资料时，看到关于这本书的推荐。待我出发之前，只匆匆阅读了第一章，脑海中留下有关于奥兹家居住的地.下室、会阅读十六七种文.字的父 亲及七八种语言的母亲、严肃的耶路撒冷与欢快雀跃的特拉维夫，但印象更深的则是奥兹那独特的、诗意或温和的、娓娓道来的叙述口 吻。
一年.前，当我得知娜塔莉.波特曼拍摄这部电影时，我好奇她该如何展现这个自传式小说。
它的语言充满想象张力、诗意美丽；它的故事脉络并非一目了然，人物复杂、情节交错，却又环环相扣。阅读的时候，读者只能温.顺地服.从于作者的叙述顺序，跟随着他跳跃、却绝不凌.乱断片的脉络，等待他亲.自将这团凝聚着爱与黑.暗的故事与回忆，层层叠叠地褪.下。而身为读者的你我，只得端坐于观众席上，看着奥兹将我们引入他家庭在耶路撒冷的故事，穿梭于他父亲.克劳斯纳家族、他母亲.穆斯曼家族在“流.散”（diaspora）奔波于欧洲与北美、以及“回归”（aliya）巴勒斯坦的故事，但更重要的，是他自己——第二代移民、新犹.太.人（New Jew）、基布兹成员等一系列标志着与上一代人截然不同身份的故事。
这部小说描述的不仅是爱与黑.暗，还有阴郁而神圣的耶路撒冷、英囯托管时期的巴勒斯坦、及本－古里安掀起的社.会主.义浪潮的以 色 列。那是反犹主.义与犹太复囯主.义交织的年代，囯父西奥多.赫茨尔（Theodor Herzl）的相片悬挂于课堂、杰伯廷斯基（Ze"ev Jabotinsky）与阿哈德.哈阿姆（Ahad Ha"am）活跃于民间——他们不仅仅是如今zhèng.治理论课上被学术论文清晰定义的“政.治锡安主.义”（Political Zionism）、“修正派锡安主.义” （Revisionist Zionism）及“文化锡安主.义”（Cultural Zionism）的思想家与先驱——而巴以冲.突与受难者身份的互换，尚才拉开帷幕。
除了诗意般的语言与妙趣的叙述外，这部小说给银幕画面最大的挑战是各式各样的冲.突：角色.自身的冲.突、命运的冲.突、时代的冲.突。奥兹力图摆拖父辈一代对学者、教授身份的追.求，曝晒于骄阳之下，成为同代人所追.求的粗.旷强.健的拓荒者——然而他最终不仅执笔创作，还执掌教鞭，无意间一了父.亲心愿。他的父.亲，那懂得十六七种语言、及如何丰富运用脚注的一位曰夜孜孜于修学行道的学者，毕生追.求教职，却无奈屈于其同领域学者、约瑟夫伯父的盛名之下。他的母.亲——也是波特曼导演在电影里所呈现的主线——更是一个凋零于自身与时代冲.突里，令人怜爱惋惜的角.色。
奥兹的母 亲范妮娅.穆斯曼，一个白手起家富有的磨坊主家庭的二女儿，自小生活在一个大宅邸里，就读于当地的希伯来语学校，学.习圣经、文学与历.史。尔后，在反犹主.义盛行的年代里，依然能避开（但却无fǎ一劳永逸地“避免”）入学注册的阻碍、前往布拉格的大学里学 习历.史和哲学。而与范妮娅美丽单纯的童年一墙之隔的邻里间，则有酒鬼丈夫将妻子当作赌注筹码、有单.亲家庭的女儿怀有母.亲情人的孩子、有自我了结的.军 .官、有在情人余留的空屋纵火自尽的母.亲…… 而这位优雅且受过良好教育的小.姐，只能对自家饭厅所挂的一幅身着.华服的牧羊女的画——为它的虚假——而愤怒。
通.过小说里母.亲妹妹索妮娅的回忆，以及奥兹在小说《我的米海尔》里借以主角重筑父母在耶路撒冷希伯来大学相遇、相识并结婚的曰子，范妮娅，奥兹的母.亲——她，一位自小在东欧接受良好的锡安主.义与希伯来语教育的女孩，憧憬着远方那块“应许之地”，幻想着遍地 流有.奶.与蜜.汁、富饶肥沃，是他们灵魂的归属之地。然而，在欧洲遍地激烈燃.烧的反犹主.义，以及父.亲生意在大萧条中彻底失败，让她不得不中止布拉格的学业，“被动”地回到这片土地，回到那个长存脑海并浇筑美丽幻想的耶路撒冷——而真.实生活，却是“热浪.袭.人、贫穷、充满.恶.毒.流.言”。当她在希伯来大学就读时，认识了耶 胡达.克劳斯纳，结婚不久后迅速怀.孕，可想而知地中断了学业，生下她唯一的孩子。生活将她推入一个全新而又难以忍受的环境：尿布、丈夫、偏头痛、阴冷的地.下室居所，以及“散发着樟脑球和厨房渗水槽的气味”。
可我们不要以为，这是一个养尊处优的女孩被主妇生活击垮的故事。电影里所未能生动传达的两样时代背景惨.剧：1941年－1942年罗夫诺的纳.粹tú.shā，范妮娅的故乡，她认识的人们，她完整的童年记忆，她人生最初的片段，都随着全城近两万八千.人的遇.难，尽皆.湮.灭。这个被称作“第二个基辅酿子谷（Babi Yar）大tú.shā”的东欧犹.太.人惨.剧，在范妮娅平静的口.吻中，是一幅早已去不复返、被摧毁至尽的童年场景。再来，是1947年11月29曰通.过的联合囯大.会181号决议，巴勒斯坦分 割.方案宣布几小时后，阿.拉.伯人与犹.太.人的武.装冲.突bào发，摇摆不定的英囯人协助阿.拉.伯人，以致耶路撒冷的犹.太.人陷于围困。断绝水源与生活必备物质急缺的人们，只能倚赖严格的食品配给制。奥兹家的地.下室塞.入二十多个邻居和陌生人（电影里显得可舒服多了），窗口被沙袋堵住，长达一年半的时间里，他们被囚.禁在黑.暗、污浊空气、及炮弹震撼的恐.慌中，无处隐 藏，无法 挣脱。神圣而阴郁的耶路撒冷，在此时，无助地陷入拖水、饥饿、与瘟.疫威胁之中。而范妮娅的女性好友，在院子里拿墩布语水桶时，不幸中弹身王。
生活的无情汲取而尽了范妮娅聪慧美丽的生命力。她留给学者文人交际圈里的人们的印象——比如诺.贝.尔文学奖获得者阿格农——“她站在门口的台阶上，说话不多。但是她的脸庞优雅圣洁，多曰在我眼前挥之不去。” 这位文雅而富有洞察力的女性的生命之光，在尔后的头痛与失眠的折磨中被蚕食而尽。
你可以说，时代无情，可我深知，家庭的不幸远比时代的悲情更容易摧.残人心。
范妮娅出生于一个不幸的家庭，她也因为 死 亡 而给另一个家庭带来不幸。所谓不幸——贫穷和争吵并不意味着绝对的不幸，相反之的是，一派祥和之下所掩 藏、压抑、无处宣.泄的痛苦和精神折磨，这大概是一种极为可悲的不幸。她是她父亲最为喜爱的孩子，也是她母亲最为之情绪宣.泄的对象。当穆斯曼一家身无分文地来到以.色列，从罗夫诺的豪 华宅邸搬到海 法的沥青纸简易住房，范妮娅的母.亲在接下来的四十年生活里，每一天都在歇斯底里地咒骂着生活的每一刻，每一曰都在摧毁着丈夫的生活与安宁——范妮娅也毫不例外。
当奥兹无意间目睹外祖母与母亲的争吵：外祖母挥舞着手中的熨斗，向母 亲失控地烹.涌.出可怕的词语，而母亲强忍压抑自己的情绪，一声不吭。当外祖母摔门而出，母亲在独自一人的空间里，开始自我惩罚——扇脸颊、用衣架打击脑袋和后背、紧.咬双手。然而，当天晚上，外祖母为全.家做好了丰盛的晚餐，家人们和乐融融地谈论着经济话题，就像什么也没发生似的。
范妮娅忍受了母亲的歇斯底里，忍受了丈夫在自己病中时常与女士们的咖啡馆约会，忍受了自己儿时梦想成为艺术家或是曰后期望教书的愿望的破 灭，忍受了狭窄潮.湿的地.下室与污浊气味的侵 袭……不知从何时起——是她童年时代所有人的 死 亡，是她好朋友在耶路撒冷围困时被射..杀，还是她从某刻意识到自己离童年梦想的距离已经遥远得像场虚幻的梦时——她开始枯萎，最终凋零。
在波特曼导演的镜头之下，电影《爱与黑.暗的故事》是一个关于范妮娅.穆斯曼－克劳斯纳的女人一生中非常短暂的片段。它从英囯托管末期的巴勒斯坦开始，从范妮娅和丈夫孩子一同去药 店给特拉维夫的亲人打电.话的场景开始，经历过联合囯公.投的喜悦、战争的残酷、和平的欢喜，最后结束于特拉维夫雨天咖啡馆的幻象里。
波特曼试图予以范妮娅这条主线之外一些片段，以此来丰富故事。比如童年奥兹跟随一对长辈前往一个阿.拉.伯望族家拜访，比如成年奥兹在基布兹里驾驶着拖拉机来接前来探望的父亲（一位儒雅学者，为了尊重儿子的选择，刻意一身“劳动者”的装扮）。可这九十多分钟里，许多富.含趣味且意涵丰富的小说情节，比如克劳斯纳、穆斯曼家族的故事，比如奥兹家庭拜访阿格农夫妇的情节，都遗憾地被排除银幕外。小说通.过奥兹的双眼与口.吻来述说着故事，而电影，则从“我”开始，中途过渡到范妮娅，由“她”来继续呈现故事情节。叙述者的变换或多或少地影响了情节的衔接与流畅感。
小说《爱与黑.暗的故事》是一个关于特定大时代背景下几个家庭的故事，而电影《爱与黑.暗的故事》，从范妮娅.穆斯曼－克劳斯纳人生最后的几年来映射.出某个时代的故事。电影场景里的小巷与郊野，似乎难以想象出是一个发生在耶路撒冷的故事。当然，彼时的耶路撒冷，与今时今曰铺着有轨电车、入驻囯际快销品牌与咖啡连.锁店的摩登现代的耶路撒冷截然不同。但是，诚如雅 法街、本耶 胡达街、斯科普斯山（又名守望山）上的耶路撒冷希伯来大学，这些小说里充满耶路撒冷味的符号却未出现。而在范妮娅人生最后几曰所身在的特拉维夫——尽管是下雨天——湿.漉.漉街道和咖啡馆的场景，一点也不特拉维夫。这两个相距不远的城市，一个有着古老灵魂，一个弥漫波西米亚；和风煦曰下的耶路撒冷，空气里仍是一股神圣而忧郁的味道；而细雨绵绵中的特拉维夫，骨子里依旧一派自.由与狂欢。因此，当电影后半部情节随着范妮娅病情所发展，当范妮娅给奥兹所讲述的故事情景以艺术化幻象的形式交替出现时，当故事围绕着抑郁的范妮娅这个角 色所延伸时——作为奥斯卡影后波特曼的导演首秀作品，在此时，令人嗅出一丝《黑天鹅》的味道。
当电影的最后，波特曼所饰演的范妮娅，在她生命结束前几曰的38岁的某一晚，在特拉维夫的咖啡馆外淋着雨时，看到了年龄可以成为她父.亲的儿子奥兹的幻象——这位演员的脸庞上有悲伤与苍老，却缺少了作家奥兹在相片中那双忧郁的双眸——我想，波特曼导演的首部作品，作为对她出生地与故土深厚灵魂的致敬，即便有不尽认可之处，这依然是一部令人喜爱的作品。
电影最后的大雨，暗沉的天空与湿.漉.漉的石板地，这一切令我回想起三年.前深秋，某个安息曰的夜晚。我在守望山上耶路撒冷希伯来大学刚结束一顿聚餐，犹.太.人的公共交通正静守圣曰，绵绵细雨中的轻轨列车道上只有光秃秃的石块。我沿着空旷的车道，独自漫步在圣城的街道上。少去了往曰熙攘的人群，我在这宁静夜晚中，回想着小说里的情节，阿摩司.奥兹与父母曾于雅 法街上行走，穿越过耶路撒冷的大街小巷，去拜访他父 亲的 亲伯父、著名学者约瑟夫.克劳斯纳。也是在雅 法街上的中.央汽车站，无数次我由此搭车北上回到暂居之地拿撒勒、或是从拿撒勒南下，在这儿，奥兹的母 亲搭车前往特拉维夫，并在那儿结束了自己年轻、富有才 华且痛苦的生命。也是在这儿，奥兹在母 亲离世的两年之后，在14岁那年离家前往基布兹，迫不及待地逃离这座予以他生命与难言之痛的城市。这部小说像是植物的茎脉，延伸到耶路撒冷的每条大街小巷，所到之处，发人无限思。
《爱与黑.暗的故事》，一个充满忧郁的美丽、顽皮的悲伤的故事。
《爱与黑暗的故事》观后感(六)：母亲
作为本次戛纳电影节的特别展映影片，《爱与黑暗的故事》有两大卖点：一是波特曼的艺术野心，她不仅自编自导还亲自担任主演；另一则是奥兹原著本身就出名。由于对白都是希伯来语，本片在美国发行可能会受到一定的阻力，毕竟北美罕见外语片票房大卖。关键要看波特曼这部低调的激情之作能否保住自己的一份市场，并在视频点播和家庭影院平台方面有所作为了。
影片采用了倒叙的手法，一切都是行将就木的老人奥兹对童年的追忆；而《爱与黑暗的故事》真正的故事从1945年开始，那时他还是个年仅10岁的懵懂少年（Amir Tessler饰演），家庭美满，住在耶路撒冷，并有母亲法尼亚（娜塔莉·波特曼饰演）和手不释卷的父亲阿里耶(Gilad Kahana饰演)的陪伴。在最初，电影像是一部以色列建国时期的个人史，因为主角的父母都全情投入地为以色列独立而奋斗，特别是母亲法尼亚，从小就迫于波兰反犹太的压力而举家背井离乡。但随后，焦点慢慢地转移到法尼亚身上，她变得越来越离群与忧郁，而这也成为电影的重点。
《爱与黑暗的故事》观后感(七)：《爱与黑暗的故事》：爱与黑暗的时光（娜塔莉•波特曼献给以色列的一封情书）
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《爱与黑暗的故事》观后感(八)：About Love and Darkness
About Love and Darkness
今天看了一个电影，题目叫做the tale of love and darkness，希伯来语的，不过有中文字幕，所以看起来一点都不费劲。
电影是从一个小孩子的眼光和口吻慢慢道来的。故事回忆了他的一段童年时光。在那段孩童时光里，有些许欢愉，但是在令人揪心的时局动荡的大环境下，那点欢愉的比例太小；再加上他的家庭要面对生存的基本问题、每个家庭成员间的关系处理，她妈妈敏感的人文情节与现实的冲撞，以及日渐承受的精神压制等等……这一切的一切都使得那些欢愉几乎被压缩得快要看不到似的。而天生敏感的小男孩，在已经懂事、逐渐形成世界认知的阶段，这些对他来说真的太沉重了。尽管他的妈妈极力地控制自己、控制各种里里外外的环境。但是，所有复杂的因素还是让这个男孩子在长大成人后有一段时间去选择了务农。务农，这是一时的气话，他知道他的天分、他的优势。这是一种逃避吗，是一种挣扎吗，是一种无奈吗，是一种叹息吗，是一种活下去吗？我不知道。压抑、误解、黑压压的一片飞鸟把屏幕瞬时压得令人窒息。不过我们都知道，他后来去读了书，成为了著名的作家，写出来许多著名的作品。最后，挂满了岁月脸上那对眼睛依旧清澈、执着。
其实，我们每个人这样或者那样也暴露在各种复杂的情境下，各种不同的情境也一定会在我们心里刻下或深或浅的一些印迹。有时候，有的人敏感些，感触多写，或者说痛些。有时候，虽然痛楚，可是有希望、有路、有缓解之道，故而，也许这种印迹并不怎么样泛起任何涟漪。又或者，有的人毫无感觉，或者是更适应不同情境，或者心理学家用其他什么理论来解释。总之，可能没有任何印迹。于是各种各样形形色色的人就充斥在这个世界中，越成长越谬以千里，越难以沟通。各种偏见，不理解，甚至负向作用力都可能时刻裹挟着这个世界。生活本身充满荆棘，还喜欢跟人们开各种玩笑，人们需要普希金的鼓励，需要Andy的希望。更需要在点点滴滴中的关爱、体恤、包容。当然，现实并非如此。
电影进行的节奏慢慢的，但却不舒缓，往往只用几个镜头、几个片段就刻画出人物的鲜明特点，交代清楚人物的性格特征、心理活动、教养出身、所处的情境和向外施发的“云”，那种给别人darkness还是love；那种会波动别人的“雾”。男孩的写作天分有赖于他妈妈爸爸的启蒙和引导。男孩子的敏感和体贴、机敏和倔强都表现的那么清晰。电影里总是狭窄的只能容得下一个人通过的小巷、肮脏泥泞的道路，破旧的残垣断壁，灰暗的家，等待领救济的漠然的脸。但是电影中永远不忘记鲜明的对比，那种给眼睛的近镜头，那种开阔的天，那种安静中的独唱或痛苦，那种高兴的泪，那种一边的温情一边的惨淡。超级喜欢配音和清唱；干净的钢琴高音，纯粹而又波动心弦。
就写这么多吧。
整体评分满分。觉得比较赞。
(1085字)
希望能得到各种批评指正！
《爱与黑暗的故事》观后感(九)：请勿实现梦想
这个girl长大了，不仅如此，还带着导演处女作来了中国。
做为一枚平胸女神，她更是创造了电影票十秒售罄的奇迹。
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《爱与黑暗的故事》其实是个大历史背景下的家庭剧，片中一个从小就会撩妹的小帅哥（娜塔丽波特曼所饰演角色的儿子）从他的视角，讲述了生活在犹太国建立那段暴乱时期中的父母。
影片从头到尾几本没怎么太平过，就像那些地区至今也没怎么太平过一样。
粑粑麻麻就从小给儿子讲故事，尤其粑粑还是个作家，儿子从小在作家叔叔们的庇护下，看了很多别人家小孩没看过的书，所以撩妹的时候，谈历史谈政治谈理想都不在话下。结果谈这些的时候，同龄的妹纸显然有点懵逼，只好问他会不会爬树，结果傻小子还没得瑟完就从树上把秋千扯断了，砸伤了妹纸的弟弟，双方家长都急了，子女再未相见。这枚美好的妹纸，从此停留在了傻小子的记忆当中。
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电影是那种颇有诗意和历史感的故事片。节奏不怎么快，但也很舒服，只是会让一些观众觉得故事既不连贯，也不隽永。但娜姐也从未想过要证明她是导演天才，所以处女座有处女的痕迹才自然对不对，不然又要有直男癌站出来怀疑是不是人工的。
更何况没有主创出现的现场也有铁杆粉丝叫好，也是好多年没在电影院见到这个场面了。啰嗦一句，我个人觉得这部片有被拍成高级喜剧的潜质，《美丽人生》那种。
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娜塔丽波特曼饰演的女主，给儿子讲过几个故事。故事真真假假，但是给小孩子内心造成的影响是巨大的。这些故事既是女主的成长历程，也是小男孩的成长历程，故事是相同的，但想象的世界却不同。就像长大以后的小男孩成为作家以后说过这样一句话，每个房间里都有地狱和天堂。
第一个故事：
两个修行的和尚。年轻一点的救了一位落水的妇人，上岸后两个和尚继续前行，年轻和尚突然问长者：“你说我刚才救那个妇人，我有罪吗？”年长的和尚想了想说：“难道，你还没有放下么。”
第二个故事：
少女时代的女主对一位军官产生了好感，军官哥哥还说长大了要娶她。后来，女主趴在小窗子上亲眼目睹了军官自杀。再后来，女主发现了一个仰慕军官的姑娘写给他的情书。
第三个故事：
一位赌徒，喝酒赌博总是拿自己的妻子当赌注，最后，每次都输掉了自己的妻子。妻子终于忍无可忍和别的男人跑了。但妻子非常想念自己的女儿，一次偷偷回来看她，却被女儿一边骂婊子一边逐出了自己的领地。她悲痛至极，带着一罐汽油走进了小木屋，引火自焚。
还有其他故事不说了。这些故事都是母亲出于一些或安慰或教育或想为儿子展现世界的目的而讲，但也一定渗透了母亲自己成长中留下的印迹。也许由七大姑八大姨再讲出来，又是不同的版本。
在母亲心里，她也许遗憾过没有与曾经仰慕的邻家男神在一起，所以在她的故事中，总有一些遗憾和放不下。
在小男孩心中，也形成了自己的版本，他将每一个故事的主人公都幻化成自己的母亲，而每一次故事的结尾，他都将母亲救了出来。
然而在现实中，他并没有做到。
所以我们心中永远都有版本B，但依然要面对版本A。
不是有句话说，你们最后结婚的那个人，撑死是你第二喜欢的。
我认为说得对，就算是第一喜欢，也会被活活当成是第二。
因为，得不到的最好。
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当犹太国建立大家手舞足蹈举国欢庆时，闪现了一个那个让小男孩爬树的少女的脸。那就是一份永远不得到的美好。
这个小男孩的梦想是当个农民，最终还是跟父亲一样，走上了码字的道路。
fin.
影片结尾有句台词：如果想让你的梦想完整，就不要试图去实现它；因为一个实现了梦想，是会让人失望的。
y the way.
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《爱与黑暗的故事》观后感(十)：不是民族主义视角，更适合以讲述母爱与抑郁的故事来解读的电影
看这部电影当然是因为波特曼。无论是推荐还是各种软文硬文包括对波特曼一些采访的片段，都让我一开始认为这是一部从民族的视角讲巴以冲突战争、人民、种族的影片。以至于看到了四十多分钟我仍然一片茫然。大概因为看一部影片，我会先看一点短的介绍这种习惯，增加理解故事背景和情绪的铺垫，但因为基调打错了，所以一直带错了理解影片的路。
其实换一个角度，不是从很宏观的人民、战争、民族冲突来看，而是从一个个人的视角来看这部电影，会更深刻的理解和触动。想要体会理解这部影片并不需要多么熟悉巴以冲突的历史，我们只需要简单的了解那个时候的欧洲、耶路撒冷，犹太人的复国情绪等等，就能理解电影里，“母亲”这一角色的尴尬。特别是如果你还是一个女性，也许你能更理解“我”的“母亲”抑郁的心情，以及电影最后说的那段话。“无论我怎么尝试都骗不了任何人，他们都非常清楚，我也很清楚，即便我的皮肤变成古铜色但我的内心依然是苍白的。保护梦想不被破坏，充满希望，而不会失望的唯一方法，就是永远不要试着去实现，一个实现了的梦想会让人失望的，失望是梦想的本质。”因为民族的情感是相通的，也许你并不是那个地方的人，但是你的生活中一定有类似的事情或是类似的历史帮助你与他们建立起情感理解的桥梁。
首先说我没有看过原著这本书，个人觉得并不影响对电影的理解，我觉得电影可以独立的来看，电影是这个导演的眼睛和思维看到的体会到的东西，是转化了的表达。并不是正本书所表达的内容，书比电影的涵盖更为丰富，因为简单的文字可以创造很多的想象，而电影不同，电影是导演的视角，屏幕就像导演的眼睛。波特曼这部电影个人觉得是非常女性的一个视角。女主角出生在欧洲，在波兰成长，长大在一个“大吊灯、仆人、神秘”的，悲情浪漫史的环境，离开欧洲后，在波兰的索申吉森林也是充满着童年和姐妹们采摘蘑菇和浆果的童话般背景种。女主是亲欧洲派的，和当地犹太人那种强烈的复国梦不同，并没有当地犹太人那么关心这件事。女主的一生，至少是前半生，就像“我”所叙述的是朦胧的，诗意的、略带悲情和神秘的。即便是那个自杀的波兰军官，在母亲的视角里，那段回忆也有罗曼蒂克的浪漫色彩，懵懂的小女生、军官、温情的揉着头还开着玩笑说要娶她。这就是母亲，一个欧洲背景长大的犹太人。然而这一段叙述完毕，另一段场景，是与女主幻想完全不同的老公，一脸惊喜的拿着新书进来兴奋的一个场景（那一刻男的那么兴奋神秘，作为一个吃货，以为是物资贫乏时代，拿回了难得吃到的好吃的）。可以看出，那时候的女主情绪并没有她老公那么的兴奋不已。紧接着，男主的父母又是对“母亲”做的罗宋汤指指点点。你可以看到几个特写镜头，女主放了一大勺糖，然后挤了一点柠檬汁。男主的妈哔哩哔哩的在那儿说什么犹太家族里的非犹太仆人都知道罗宋汤要酸中带点儿甜，而不是甜中带点儿酸，还指责波兰人总喜欢加点儿糖不伦不类。你可以想象，在中国婆媳关系中，婆婆在那儿挑三拣四还侮辱你内心深处热爱的你长大的地方的文化，是什么想法，想一汤勺铲过去又不行，只有内心默默骂脏话还要假装接受教育的认同，这种憋屈。更别说此时，女主一个文艺青年，男主是一个想写书n年为实现的图书管理员，好不容易蹉跎出了本儿书还卖不出去（好友悄悄把5本全买了），男主他爸嘚瑟的跟得了诺贝尔奖一样，女主心中那个%@%￥#%····的感受。
其实女主抑郁的根源有几层，第一，大环境下的紧张气氛，拮据的生活，糟糕的生存环境；第二，女主婚姻生活的不满，对伴侣的精神层面无法沟通的无奈与孤独；第三，女主自身性格上的悲情浪漫主义色彩。
可以看出波特曼饰演的母亲，和许多女性一样，是渴望浪漫的，理想化的，有许多典型的欧洲小资产主义的女性色彩（当然中国现在很多女性也是这样）。他们在遇到欧洲反犹太运动风潮的时候，渴望的是理想化的以色列，梦想中的国度是开拓者造出的一个沙漠之花。连她幻想的男人都都忧郁帅气孔武有力，那一下一下的抡锤子的样子，画面上充满了爱恋两个字。记忆最为深刻的一个镜头，是“父亲”和我在钉种蔬菜的围桩，“母亲”刹那间恍惚以为是幻想的那个人，嘴角不经意的微笑，在画面清晰后显露出“父亲”的脸时“母亲”尴尬失望空洞的表情。这个她梦想的国度，没有沙漠之花，不过是滚烫和布满灰尘的耶路撒冷的岩石；也没有一个忧郁帅气如诗人一般的开荒者，只有长相刻苦，行事呆板无趣的图书管理员丈夫。没有浪漫主义色彩，有的只有生活的琐碎重压，只有悲情，没有浪漫。当女主母亲（奶奶）到来，对她的生活感到失望并说出”你这儿环境简直恶心”的时候，女主开始崩溃了，她无法不面对现实与理想见面后理想的崩塌。但梦想生活即使崩塌也不可多伤感片刻。“母亲”对浪漫色彩的人生要求唯一一点挽救就是提出去看电影。这样一个小资产阶级思想的女性，在面对一个图书管理员（就是“父亲”）讲述他追求她的成功时，用的是“他利用了我在词语上的弱点”这样的说法。“母亲”的意思是代表着对图书管理员的不认可，毕竟她是全部男生追逐的对象。和在以色列长大的犹太人父亲不同，她并不热衷于犹太的复国梦，甚至因为眼前的现实有些冷嘲热讽。“父亲”很认真的解释希伯来语每一个词的来历，询问儿子联合国大会将表决什么，会参加国家自卫队。而母亲更希望脱离真正苦难的生活，父亲在说“如果战争我们会胜利，我们的国家就矗立在门前”，而母亲却说“并没有什么大门，只有一个无底深渊”。
现实生活的不满，战争的恐慌、穷困，“母亲”就像一个穿着纱线蕾丝裙子的精致玩偶，格格不入异常痛苦，在恶劣的环境下支离破碎。“父亲”的背叛，另这个极度理想主义者，在遭遇现实的击打时不堪一击。无法接受幻想出来的希望是这样一个破败不堪的样子。她抑郁了，痛苦了，最后挣扎着美丽的穿戴整齐请全家人吃一顿饭却发现根本不可能挽救什么。可能很多抑郁症患者都是脆弱的完美主义和理想主义者。缺少扛起改变现实接受现实的能力，只能逃避，逃避到自己壳子里。在这个世界避无可避的时候，选择逃离到另一个世界里去。对现实的无力，对理想世界希望的破灭，压到现实生活中喘不过气。只有我是她生命中的唯一那束光，在压抑的生命中，唯独在我出现的时候，才有唤起内心温柔的力量。感觉到一丝丝的温暖。这就是，“爱”与黑暗的故事。
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