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《蒋勋谈达芬奇》是一本由蒋勋著作，北京联合出版社出版的精装图书，本书定价：99.80元，页数：280，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《蒋勋谈达芬奇》读后感(一)：当我们在谈论达芬奇时，我们在谈论什么
蒋勋谈达芬奇：五百年来第一人，集绘画，科学，建筑，发明于一身的天才艺术家。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。
隐约记得小时候学过一篇名叫《画鸡蛋》的课文，那是第一次认识达芬奇，课文里描述的是达芬奇刚刚开始学画的时候，那时候的他还不懂绘画的要义，被他的老师指点着去观察每一个鸡蛋的形状，画每一个形态各异的鸡蛋。也正是这样的基本功，让达芬奇在日后的绘画之路上越走越远。
所以，在20岁的那一年，当达芬奇的老师韦罗基奥要求他在《耶稣基督受洗图》的左下角画天使的时候，他用精湛的画艺画下了那两个神态传神，相貌俊美的美少年，从此青出于蓝，而更胜于蓝。传说他的老师自叹弗如，从此不再作画。达芬奇的天分由此可见一斑。
有人说，可怕的不是别人优秀，而是优秀的人比你还努力。这世上有太多将天分肆意挥霍的人了。而达芬奇，偏偏是那个明明拥有得天独厚的天赋却视若无睹，却更加勤奋的人。
在绘画时，为了研究衣纹，达芬奇将布匹浸泡在稀释的石膏水中，折叠出衣纹，干了以后，用来观察光影，使人体的衣纹产生立体效果。由此，他画的圣母玛利亚着一袭蓝色长袍，光影转折，自然明晰，立体感十足。
为了表现出山海的云烟苍茫和朦胧诗意，他独创了表现远影的画法——雾状透视法，将前景的具象与远景的柔美融汇在一张画中，给人以视觉的冲击。虽然他的这种画法要比中国的水墨画晚一些，但在西方，仍旧开创了历史的先河。
在画人体时，为了表现出人体动态的肌肉变化和细致入微的神情仪态，他专门去研究解剖学，他解剖过人体的消化系统，呼吸系统，血液循环系统，心脏和脑神经系统，他甚至解剖了女性的子宫，解剖了子宫中的胎儿，解剖了男性和女性的生殖系统。
达芬奇所生活的时代，是基督教权威笼罩的时代，宗教审判残酷无比，但他不畏强权，不耽于道德禁忌，只一心想探寻科学的奥妙，这大概是他能超脱于时代，在各个领域取得卓著成就的缘由吧。
画家和作家类似的一点是，他们都需要洞察生活，洞悉人心。如果缺乏这样一双眼睛，没有人能成为一个合格的作家或画家。众所周知的《最后的晚餐》，是达芬奇最有代表性的画作之一。据说，在创作这幅画时，达芬奇整天驻足于米兰街头，观察路上的行人，看每个人的面孔和神情。每个人都步履匆匆，每个人都携带者每个人的故事，只不过，有的人把故事名写在脸上，有的人则藏在深深的心底。
在结束一天的观察后，达芬奇已经有了大致的雏形，虽然他在画作中只表现出了13个人，但他知道，后世的人，都能在这幅画中找到自己。
好奇心是我们在这世上生存的底气。好奇心引领着我们对自我，对外物，对宇宙的探索，驱使我们不断打破界限，不断尝试新鲜事物。人在失去好奇心的那一刻，也就老了。
达芬奇是一个非常有趣的人，而好奇心是他通向有趣的桥。他解剖人体，观察人心，还研究化学，物理，天文，地理。比之于马斯克造火箭，达芬奇造飞行器，或许更值得钦佩。和所有渴望飞翔的孩子一样，达芬奇从小就对禽鸟的飞行充满了好奇。他模仿鸟类的翅翼进行了许多设计，虽然他最终还是没能一飞上天，但他对人类的飞行事业做出了不少贡献。
后来，他还设计机枪，战车，弩箭，行船，桥梁与水坝。他花费了无数个白天与黑夜，在这些科学与艺术上，在构建人类的美好蓝图上。
再后来，他老了，可他的画作依然那么年轻，漫溢生机。他在晚期创作的《丽达与天鹅》《施洗者约翰》的主人公都有着丰盈的体态，宁静祥和的气质，充满着对美好生命的讴歌，似乎是达芬奇在期待自己的人生从头开始。
他的自画像是一位面目沧桑的老人，但这双眼睛却依然迥然有神，紧抿的嘴角透露着坚毅和一点点自傲，眉毛很浓很长，微蹙着，藏着一生的智慧。
《蒋勋谈达芬奇》的最后一句话说，他（达芬奇）在遗嘱中写道：“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无悔。”
可能，我们缺乏达芬奇五百年一遇的天赋，但我们拥有同样的时间，愿我们一生充实，可以无悔。
《蒋勋谈达芬奇》读后感(二)：达芬奇-——忧伤的微笑
达芬奇，一个很出名的外国人，知道这个名字的人都能关于达芬奇说点什么。没看这本书之前，我对达芬奇的了解是达芬奇很厉害。看了这本书之后，我才知道片面的信息获取，让自己对达芬奇的理解很浅薄。 达芬奇，一个学徒身份，在老师的要求下，在一副作品中添加了两个天使小孩，让老师意识到自己和天才的差距，流传着不再画画的传说。 达芬奇，一个生活在许多束缚时代的人，可以为了追求对人类的认知，不厌其烦不受约束的进行解剖工作。看着一幅幅达芬奇解剖学的手稿，自己的第一反应竟是:达芬奇怎么有这么多时间，一副这样精细的手稿，要花费多少时间。又反过来思考，自己的人生。人与人的差距，除了在天赋上，还存在与努力奋斗的后天追求中。达芬奇:“一日充实，可以安睡。一生充实，可以无悔。我这一生，到底有没有成就什么。”让我除了对达芬奇产生更多的崇拜，也多了一些对自己人生的思考。 这本书让我更加了解达芬奇这个人，了解达芬奇的生平作品，了解达芬奇的作品背后的故事，也让我感受到生活应该很充实，人应该取得点什么，至少要有这种思想，读这本书获益匪浅。 书的纸质很好，一分价钱一分货，可以尽力感受到达芬奇作品的细节，感受到作品的纹路，感受到美。可以细细地感受。达芬奇用生命创作了作品，少部分人用心去感受，然后把美和故事传播给大家，编辑和图书提供了载体平台，真好。
《蒋勋谈达芬奇》读后感(三)：感受，有时并不需要语言
艺术，尤其是图画艺术，应该是去感受的。这是我在看这本书的时候，脑子里一直回响的一个声音。
我愿意对着一幅画久久对视，也许能从画中人的眼睛里看出除了色彩其他的东西，也许是期待，也许是恐惧，又或者是迷茫，就好像那副蒙娜丽莎的画像，所有人都说好，但是我对着那副画看了良久之后，我脑子里盘旋的一个问题是：达芬奇在哪儿？
蒋勋讲达芬奇这本书是蒋勋一系列谈艺术作品之中的一本，对蒋勋的了解，从他的《孤独六讲》开始，还记得在某个中午，拿着那本书一口气读完，那时的我，还不太懂孤独到底意味着什么，就好像现在的我，虽然年龄渐长，仍然对艺术一窍不通，而蒋勋的谈艺术系列，堪称艺术的入门书籍。
一本好的入门书，应该没有繁杂艰深的术语，应该从专业回归人群，应该是让人去感受这门新的不了解的领域的美好和愿景，这套书，就是这样。
蒋勋的讲解，一如他其他书的样子，简单，直白，只把他的最直接的感受告诉给读者，一个个故事，用最简单的语言直接表达。就好像之前有人说，为什么白乐天的诗词好，那是因为连街上的老妪都能听懂。蒋勋的文字也是如此。
达芬奇是个天才，一个被画画耽误了的天才。有时在想，天才是不是内心里都是自卑的，看这本书的时候更是如此，他特立独行，为了效果不惜一直拖延工期，为了试验新的颜料，哪怕在作画过程中已经发现了问题，他仍然坚持：他也许并不在乎自己的画是否能流传百世，他在乎的是，更重要的东西，比如意义，比如宇宙的真理。所以，也许是这个原因，他才会在临去世之前，问他的徒弟，他，是否真的有些成就？
在他心目里，活着的世俗的别人的赞誉，其实并不算什么，而是真的，在时间的淘汰之后，还能留下的意义和记忆，才是达芬奇所在乎的。
换句话说，他只是凭着喜欢和直觉去做事，而非真的想要去赢得那一刻的掌声和称赞。
我们这样的平凡人，自然不会，也不可能去和一个天才比较，但是我仍会希望自己可以成为一个达芬奇那样的人，不关他的成就，而是他的好奇心，他希望能真正找到些看似常见而也许并不如此的东西。
我想，这才是这本书的意义：看一本书，不光是需要眼睛，也需要心，去思考这本书背后，在告诉我们什么。
《蒋勋谈达芬奇》读后感(四)：达芬奇:一个被名画误名的奇才
雨后下午在黄浦江边，看完了这本《蒋勋谈达芬奇》。掩卷之际，恰好一只海鸥沿着江水飞向落霞之边，一幅王勃的“落霞与孤鹜齐飞 秋水共长天一色”景象。达芬奇宛如这只海鸥，在整个欧洲文艺复兴时期的人杰辈出璀璨洪流之中，孤独的光芒闪耀。 达芬奇横跨生物、天文、科学、建筑、美术等领域，套用时下流行术语，不折不扣的“斜杠青年”。要不是所创作的《蒙娜丽莎》盛名深远，大众只知达芬奇是一个画家，掩盖了他在发明和艺术的诸多杰出成就。本书，蒋勋用他感性的文字和深厚美学功底，为我们一一讲解达芬奇的名作、手稿，了解真正的达芬奇。 提到达芬奇，我们首先会想到《蒙娜丽莎》。在很小时候，我就已听过其大名。为何是如此盛名，我是不得而知。《蒙娜丽莎》为何一幅看似很普通的人物头像画，何以会成为知名度最高的“微笑”？蒙娜丽莎的微笑，就像一个谜一般的存在，在脑海中挥之不去，每当听到她的名字，就有想到现场瞧瞧。遗憾一直没有机会，这次，所看到的《蒙娜丽莎》是我所看到的诸多印刷品中最接近真实，高清还原，呈现效果特好，可解暂时的遗憾。仔细端详，有人说这个迷一样的笑容隐藏着达芬奇的自画像，我对比了书中高清达芬奇自画像，只能说，好像是，又好像不是。近距离看蒙娜丽莎，会发现达芬奇画的这个女性头像，其实是蛮中性的头像。如果去掉人物的长发，改为男性的发型，头像就会展示是一个男性头像。妙吧！你说你看懂《蒙娜丽莎》吗！ 达芬奇另一幅知名度甚高的壁画《最后的晚餐》，这次也是得以高清一睹芳容。《最后的晚餐》画的是耶稣预知即将要离去，最后和十二个门徒一起吃晚餐的情景。看到这幅画时，我想到的是能不能从画面看出谁是出卖者犹太？答案是不能。幸好蒋勋把十二个门徒，以三个一组，分四组对每一个人物表情、肢体进行了解读。当然，也终于清楚看到了丹·布朗在《达芬奇密码》说的握刀手，一只握着刀，不属于画中任何一个人的一只手。达芬奇为何要这样画，寓意是什么？ 达芬奇知名度最高的两幅画，它们都带着迷一般的秘密，这在诸多名家佳作中是罕见的，仿佛在告诉人们，达芬奇就是一个迷一样的天才。如果看过达芬奇的机枪设计图、生殖解剖图、运河设计图、起重机械设计图等等，一定会为他的奇才所折服。这些都是500年前画啊！ 达芬奇为何能做出远超同时代人的巨大成就？这是我看完书后留下的思考。
《蒋勋谈达芬奇》读后感(五)：达芬奇和他的蒙娜丽莎
再次买到蒋勋老师的书，甚是欢喜，看到封面上“忧伤的微笑”，不免想到了蒙娜丽莎。于是便先翻看了这一部分。
《蒙娜丽莎》是一个历史的符号，是欧洲油画史、艺术史甚至是人的历史的里程碑。达·芬奇没有把蒙娜丽莎画作宗教人士或王公贵族，蒙娜丽莎是一个没有惊艳样貌，普通得不能再普通的人。正因为她（蒙娜丽莎）是那样的普通，所以在那个时代，“它”（《蒙娜丽莎》）才有如此伟大的意义，让一个新的女性步入了思想史。《蒙娜丽莎》反映了社会的变迁、人们思想的改变，代表整个欧洲开始将眼光真正从神的身上注意到人的身上，艺术从此真正成为了人的艺术。许多人都试图去考证蒙娜丽莎的原型到底是谁？是达·芬奇自己？还是他的母亲？抑或是他心目中理想的女性？其实，所谓“原型”，只不过是在画家生活的时代下，艺术文化与人性的自然相结合后产生的作品，原始地反映画家的思想。只要达·芬奇画的是一个真正的“人”，而不是上帝或者其他宗教人物、权贵，至于人物到底是谁已经显得次要。而且，只有认识到这一点，才能真正体会到《蒙娜丽莎》为何如此不朽。《蒙娜丽莎》提高了对人的生命价值予以审美观照的深度。《蒙娜丽莎》让人们学会去思考和明白人的价值。研究《蒙娜丽莎》，应该把它放在人类自身成长的历史中去研究。她的微笑、服饰、双手，它的技法，都体现了人作为人的价值和人性的美丽。《蒙娜丽莎》诉说着欧洲人对自然与自身认识的理性态度与求真欲望，注定将挣脱所有圈定的规则和羁绊，成为一段历史的符号，一种艺术的开始，一次从神到人全新的改变。《蒙娜丽莎》是中世纪宗教艺术的终结者，也是人类艺术史和人类自身解放的里程碑。蒙娜丽莎式的“微笑”，展示的是文艺复兴时期人们对人作为人，从内心世界到外部生活的一种满足或者期望。我们可能永远不会知道《蒙娜丽莎》中的女人是谁，达芬奇为何创造了她？她为什么微笑呢？这实际上并不重要。也许，任何对蒙娜丽莎离奇古怪的推断和离经叛道的观点都没有什么，因为，人们对她太感兴趣了。事实上，正如目光敏锐的美国女评论家苏珊·桑塔格在其《反解释》一文中所声称的，艺术家不使自己的作品得到解释倒无关紧要⋯⋯这些作品的价值并不在其“意义”，而在其它方面。或许我们更需要的是一种来自阐释的艺术的生命欲望，而不仅仅是为艺术的阐释而阐释。
参考：《一画一世界_对蒙娜丽莎的解读》 《从神到人，蒙娜丽莎与文艺复兴》
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